Inside The Creative Curve mit Allen Gannett [Vortrag]

Heute haben wir hier Allen Gannett. Er ist Chief Strategy Officer von Skyword, Gründer von TrackMaven, einem Big-Data-Analytics-Unternehmen; und er ist auch der Autor von „Die kreative Kurve“. Ein Buch, das ich geliebt habe und das ich jedem empfehle, es zu lesen.

Und heute werden wir tatsächlich mit Allen die Einsichten über Kreativität erforschen, wie sie funktioniert. Und auch die falschen Vorstellungen, die wir alle darüber haben, wie Kreativität funktioniert. Danke, dass Sie heute bei uns sind, Allen.

Allen Gannett, Autor von The Creative Curve

Allen: Danke, dass du mich hast, Mann, und es gibt viele Missverständnisse, also haben wir viel zu besprechen.

Gennaro: Ich hatte auch viele falsche Vorstellungen über Kreativität, bevor ich Ihr Buch gelesen habe. Es wäre also wahrscheinlich schön, von dort aus zu beginnen.

Inhaltsverzeichnis

Was ist wirklich Kreativität? Was haben Sie bei Ihrer Recherche herausgefunden?

Allen: Das Lustigste an Kreativität ist für mich, wie sehr sich die Definition im Laufe der Zeit geändert hat. Eines der Dinge, über die ich in dem Buch spreche, ist diese Art von Vorstellung vom Künstler im Laufe der Zeit und wie er in der Antike gesehen wurde. Künstler wurden als Menschen angesehen, die Gott einfach nachahmten.

Und dann tauchte in der modernen Kreativität ein neues Konzept auf. Es war während des Goldenen Zeitalters, das aus kapitalistischer Sicht auch Goldenes Zeitalter war. Es gab einen Geldzufluss, die Leute konnten sich Kunst leisten, sie wollten mehr Kunst, Angebot und Nachfrage kamen in Gang. Und Künstler fingen an, sich mehr Respekt zu verschaffen.

Es begann zum ersten Mal, diesen berühmten Künstler und diese Vorstellung des Kreativen zu geben, da diese Art von meisterhaften Personen auftauchen würde.

Weißt du, wir haben im Laufe der Zeit auch diese anderen Vorstellungen von Kreativität entwickelt, Menschen sind irgendwie halbgöttlich oder sie sind seltsam oder sie sind seltsam und heroisch, aber gleichzeitig sind sie irgendwie wunderbar .

Und was interessant ist, wenn man sich die Wissenschaft rund um Kreativität ansieht, gibt es tatsächlich viel Konsens darüber, wie sie funktioniert. Also, die Kurzversion ist, dass Kreativität die Fähigkeit dazu ist Dinge schaffen, die sowohl neuartig als auch wertvoll sind.

Es geht nicht nur um Neuheit, das ist wirklich nur Kreativität. Es geht nicht nur darum Wert. Es geht darum, Dinge zu erschaffen, die sind sowohl neuartig als auch wertvoll. Das liegt daran, dass unser Gehirn auf die rechte Hemisphäre angewiesen ist, die sehr gut darin ist, neue und unterschiedliche Ideen miteinander zu verbinden. Daher ist es keine magische Kraft.

Es ist ein ziemlich normaler biologischer Prozess. Wir haben es untersucht, wir haben einen MRT-Scan beobachtet. Und es ist etwas, das eigentlich ziemlich erklärbar ist.

Gennaro: wahrscheinlich ist das das erste Missverständnis. Diese Kreativität kommt aus heiterem Himmel. Das kann eigentlich niemand, aber man wird damit geboren. Aber in dem Buch haben Sie tatsächlich einen Prozess und eigentlich habe ich think Es ist sehr interessant, sich den Rahmen anzusehen, den Sie zusammengestellt haben, nämlich „The Creative Curve“.

Wie funktioniert The Creative Curve?

Allen: Wenn es um Kreativität geht, gibt es drei Elemente, die ich think sind wichtig. So, Einer ist technisches Geschick, also mit den technischen Fähigkeiten in Ihrem Bereich. Zwei ist die Marketing Verteilung.

So können Sie Ihre Ideen tatsächlich umsetzen. Und das dritte ist das Timing. Und ich verbringe einen Großteil des Buches mit dem Timing, und ich nenne es die Creative Curve als eine Art Rahmenwerk, das ich verwende. Die Creative Curve ist nicht neu, sie ist eine Pop-Psychologie-Version eines ziemlich ernsthaften akademischen Konzepts. Das nennt man die umgekehrte U-Form Beziehung.

Diese Theorie besagt, dass die Häufigkeit, mit der wir etwas ausgesetzt sind, wie vertraut wir mit etwas sind, einen ziemlich großen Einfluss auf unsere Wahrnehmung davon hat. Und der Beziehung zwischen Vertrautheit und Vorliebe ist ein auf dem Kopf stehendes U.

Und das ist die kreative Kurve. Wobei uns etwas ganz Neues, etwas sehr Unbekanntes nicht so gut gefällt. Aber dann, wenn wir etwas mehr ausgesetzt sind, wie think über das erste Mal, wenn Sie ein neues Lied hören; du denkst: „Oh, das ist eigentlich ziemlich gut, das gefällt mir irgendwie.“ Und dann hört man es immer und immer wieder und es wird vertraut.

Das liegt daran, dass wir Dinge, die unberechenbar neu sind, eigentlich nicht mögen. Stellen Sie sich vor, Sie würden sich schrecklich langweilen, wenn Sie sich einen neunstündigen Film ohne Protagonisten ansehen würden. Zum Beispiel war Star Wars ein Western im Weltraum. Es ist eigentlich, Es stellt sich heraus, dass die Ideen am besten sind, die vertraut genug sind, um bequem zu sein, aber dennoch neu genug, um interessant zu sein.

Und so sieht die kreative Kurve aus Beziehung zwischen Vertrautheit und Präferenz, was im Grunde diese Art von Zunahme zeigt, bei der die Ideen, die dazu neigen, an Popularität zu gewinnen und schnell an Popularität gewinnen, die Ideen sind, die eine Mischung aus Vertrautheit und Neuheit haben.

Jetzt erreichen alle Ideen irgendwann einen Punkt der Überbelichtung, an dem sie zu Klischees werden und an Popularität verlieren, und das ist sozusagen der Untergang. Wenn Sie also über kreatives Genie sprechen, sprechen wir wirklich über die Tatsache, dass es da draußen einige Leute gibt, die das wirklich haben kunstvolle Fähigkeit, Dinge zu schaffen, die sich an diesem Sweet Spot der kreativen Kurve befinden, wo sie vertraut genug sind, um sich sicher zu nähern, aber neuartig genug, um interessant zu sein.

Wo es auf Bevölkerungsebene Ideen gibt, die bequem genug sind, dass die Leute sie ausprobieren wollen; Je mehr Menschen damit in Berührung kommen, desto mehr interessieren sie sich und können schnell an Popularität gewinnen. Das ist kreatives Genie wirklich; es ist nicht, wissen Sie, Göttlichkeit, es ist nur eine Art Timing.

Gennaro: Recht. Es ist sehr interessant. Und wie Sie in dem Buch erwähnt haben, gibt es eine sogenannter Klischeepunkt. Heutzutage, mit Social Media, glaubt man, dass es umso besser für einen ist, je öfter man auftaucht und je mehr Aufmerksamkeit man erhält Marke, sei es privat oder beruflich. Wie Sie jedoch erklären, gibt es einen Punkt des Klischees, von dem aus Überbelichtung nicht gut ist. Es verwässert tatsächlich Ihre Marke; Ich weiß nicht, ob das die richtige Art ist, es zu sagen …

Wie funktioniert The Pointe of Cliché?

Allen: Ja! Interessant ist auch, dass Sie im Grunde diese kreative Kurve sind, Sie sollten sich die Belichtungsrate ansehen, die die Wahrnehmung der Leute beeinflusst. Tatsächlich bestimmt die Häufigkeit der Exposition offensichtlich die Geschwindigkeit, mit der sich die Dinge durch die Kurve bewegen.

Social Media ist also wirklich interessant, denn da die Inhaltseinheit sehr klein ist, ist die Expositionsrate der Menschen ziemlich hoch. Zum Beispiel Memes an Twitter, ändern sich buchstäblich innerhalb von Stunden oder Tagen und Marken geraten in Schwierigkeiten, weil es ein Mem gibt, und eine Woche später reißen sie das Mem auseinander, aber bis dahin ist es tatsächlich zu spät.

Eines der Dinge, die Sie sehen, ich think interessant für Unternehmer und für Vermarkter ist, sehen Sie allmählich diesen Schwenk weg von solch einer Kurzform von Social Media hin zu längeren Formen, Erfahrungen und Inhalten. Sie sehen zum Beispiel Marken, die aufgrund dieses Wettrüstens in den sozialen Medien damit beginnen, Minidokumentationen oder Filme oder Fernsehsendungen zu erstellen, um relevant zu bleiben, weil Ihre Schauspielerei so schnell diese kreative Kurve durchläuft.

Viele Leute sagen also: „Weißt du, scheiß drauf, ich höre auf, dieses Spiel zu spielen!“

Gennaro: Ja! Es gab tatsächlich einen interessanten Tweet von LUSH kündigt seine Social-Media-Konten, weil sie die Interaktionen mit ihrer Community auf den Kanälen verwalten, über die sie die Kontrolle haben.

Das war auch aus meiner Sicht sehr interessant, ich meine, ich bin eher auf der Content-Writing-Seite als auf meiner Hauptseite Kanal of Kommunikation bloggt. Um auch beim Bloggen erfolgreich zu sein, müssen Sie großartige Inhalte erstellen, die hochgradig recherchiert und kuratiert sind, und dies erfordert eine massive Investition. Der kreative Prozess ist überhaupt nicht einfach. Ich meine, es ist wirklich etwas, das Sie Überstunden meistern müssen!

Lassen Sie mich auf Sie zurückkommen, was hat Sie dazu bewogen, Kreativität zu studieren? Ich meine, was ich an Ihnen mag, ist, dass Sie ein Praktiker sind, Sie waren CMO, Gründer eines Unternehmens, und jetzt sind Sie ein Chef Strategie Offizier. Ich denke, es ist wirklich interessant, Ihre Werke in der realen Welt zu sehen.

Was hat Sie überhaupt dazu bewogen, Kreativität zu studieren?

Allen: Ja, ich leitete meine Firma, die wir im Oktober mit einer anderen Firma fusionierten. Meine Firma hat mit vielen großen Marken zusammengearbeitet. Dazu gehörten Namen wie GE, Dollar Shave Club und die NBA. Und all diese ikonischen, wissen Sie, und modernen Marken. Und was interessant war, war, dass man selbst bei diesen Marken und noch mehr bei kleineren Marken Leute Dinge sagen hört wie: „Ich bin nicht so kreativ.“ Und ich habe immer fest an das menschliche Potenzial geglaubt und fest daran geglaubt, dass sich im Leben viel um Pflege dreht; nicht über die Natur.

Und das war nur so, wie ich aufgewachsen bin. ich think Ich war einfach so konditioniert.

Und deshalb war ich wirklich frustriert, wenn ich das von Leuten hörte. Und ich habe viele negative Selbstgespräche gehört. Und ich fing an, darin zu graben, und ich fing an, darüber zu lesen, und ich fand, dass es eine Menge davon gab akademischer Konsens, dass Kreativität verdient werden kann.

Also fing ich an, eine Rede zu halten, die so etwas wie der Mikrokosmos des Buches war. Alles über die Mythen des kreativen Genies und wie, wenn man sich zum Beispiel Geschichten von Leuten wie Mozart ansieht, ist es eigentlich nicht so Story von jemandem, der aufgewacht ist und Klavier gespielt hat, ist es eigentlich der Story von einem kleinen Kind, das einen Vater hatte, der bedingte Liebe anwandte und ihn ab seinem dritten Lebensjahr drei Stunden am Tag üben ließ, sieben Tage die Woche. Recht?

Und so fing ich an, diese Rede zu halten, und sie fand wirklich Resonanz und sie floss wie ein Schneeball in das Buch, wo ich einfach merkte, dass es hier und ich eine Menge zu entpacken gab think Sie haben so viel Potenzial, das durch die Dinge begrenzt ist, die sich die Leute über Kreativität einredeten. Wie: „Oh, weißt du, ich bin zu alt, um diese Fähigkeit zu lernen.“ Ich meine all dieses verrückte Zeug und die Realität ist, dass wir in ein Zeitalter eintreten, in dem Kreativität die zukunftssicherste Fähigkeit ist.

Ich habe neulich etwas gesehen, das besagt, dass Arbeitgeber aufgrund des Alters in Maschinen nach der Fähigkeit Nr. XNUMX suchen …

Gennaro: Es ist das Einzige, was (noch) nicht automatisiert werden kann!

Allen: Ja genau. Und sie machen diese Experimente in KI und sie versuchen, KI dazu zu bringen, Kunst zu machen, und es ist irgendwie beschissen.

Gennaro: interessanter Punkt. Für jemanden, der ein anderes Buch gelesen hat, das ist „Den Abgrund überqueren“, ein klassisches Buch für Hightech Marketing. Es könnte leicht sein, die kreative Kurve mit der zu verwechseln Technologieeinführungskurve. Aber das sind zwei verschiedene Konzepte, oder?

Was ist der Hauptunterschied zwischen der Creative Curve und der Technology Adoption Curve?

Allen: Die Technologieakzeptanzkurve zeigt also im Grunde, wie sich etwas im Laufe der Zeit von 0 % Nutzung auf 100 % entwickelt. Und das ist besonders relevant für Dinge, die Rohstoffe oder Versorgungsunternehmen sind, richtig? So think über einen Festplattenprozessor.

Wovon ich spreche, alles, was ein Element der Präferenz hat. Dinge, die auf Vorlieben beruhen, kommen und gehen aus Vorlieben heraus. Das Interessante ist also, dass die Dinge mit einer Popularität von vielleicht 0 % bis zu sagen wir 80 % gehen und dann wieder auf Null oder nahe genug an Null zurückgehen! Im Gegensatz zu Rohstoffen und Versorgungsunternehmen gehen die Dinge auf 100 % und bleiben oft bei 100 %, bis etwas sie vollständig ersetzt.

Und das ist die große Nuance oder der Unterschied.

Gennaro: Schön, also gibt es noch einen weiteren Irrtum Geschäft das ist ungefähr der First-Mover-Vorteil. In Ihrem Buch haben Sie einen interessanten Fall erwähnt, in dem es um die geht Vorreiter im Social-Media-Bereich. Was nicht war Facebook, obwohl viele Menschen think es war Facebook und tatsächlich, wie sie verschwanden. Und Sie haben eine Art Theorie?

Warum war Facebook erfolgreich, obwohl es nicht der erste Schritt war?

Allen: Also, ich think das ist so wichtig. ich think Unternehmer machen diesen Fehler ständig. Und das ist der Fehler von Denken dass die besten Features gewinnen. Oder die hochwertigsten Features oder die fortschrittlichsten Features gewinnen. Das ist nicht wahr. Die Unternehmen, die gewinnen, haben die richtigen Funktionen zur richtigen Zeit.

Lassen Sie mich erklären, was ich meine. In dem Buch gebe ich Ihnen ein Beispiel für CampusNetwork versus Facebook. CampusNetwork war also ein soziales Medium Netzwerk das einen Monat zuvor gestartet ist Facebook an der Colombia University, einer weiteren Ivy-League-Schule. Es ging auch auf dem Campus viral und erfreute sich großer Beliebtheit.

Die Gründer hoben auch von der Schule ab, um es zu versuchen Treppe, und sie waren sehr klug und fähig. Und für eine Weile, wenn Sie auf die Artikel aus dem Jahr 2004 zurückblicken, wurde es sozusagen als dieser Campus-Krieg zwischen CampusNetwork und dargestellt Facebook (Sie können den Artikel hier lesen: „Gibt es Platz für mehr als einen??”), wer den jeweiligen Campus gewonnen hätte.

Das war das große Ding. Und das Interessante ist, dass CampusNetwork tatsächlich weiter fortgeschritten war. Es hatte tatsächlich mehr Funktionen; Es gab Dinge wie Fotos, Aktivitätsfeeds, Newsfeeds und Gruppen. All diese Dinge, die reinkommen würden Facebook viel, viel später hatte Campus Network. Aber das Interessante ist, dass das Publikum darauf nicht vorbereitet war.

Ein Grund, warum Facebook gewonnen hat, ist, dass Facebook einfacher war. 2004 machten wir also gerade diesen Übergang von der Verwendung von Bildschirmnamen und Pseudonymen online, diese Idee, Ihren Vornamen zu verwenden, was damals verrückt war, oder? Das war der Sprung, den die Leute machten, das war der Sprung, mit dem sich die Leute wohl fühlten.

Sie fühlten sich noch nicht wohl mit der Idee, alle ihre Aktivitäten ständig mit allen zu übertragen. Jetzt nehmen wir an, dass es so ist, wie es immer war. Facebook war also die richtige Idee zur richtigen Zeit. Es waren die richtigen Features für das richtige Publikum.

So oft Unternehmer, weil wir Early Adopters sind, weil wir es sind PRODUKTE besessen, sagen wir sozusagen, das ist die PRODUKTE mit den besten Funktionen, das ist es, was die Leute wollen. Und oft wollen die Leute eigentlich nur einfachere Funktionen. Funktionen, die vertraut genug sind, um sicher und zugänglich zu sein, aber dennoch eine neuartige Wendung haben und etwas Faszinierendes haben, das sie sich ansehen und mehr erforschen möchten.

Gennaro: Ich kenne diesen Prozess, weil ich auch in einem Technologieunternehmen arbeite und es sehr einfach ist, sich in Funktionen oder Produkte zu verlieben, anstatt zu verstehen, welche Funktionen die Leute gewohnt sind oder tatsächlich in Ihrem Unternehmen verwenden PRODUKTE. Auch wenn es darum geht Geschäftsmodellierung, Kreativität ist sehr wichtig, weil Sie in der Lage sein müssen, alle Teile mit dem richtigen Timing zusammenzumischen.

Haben Sie irgendwelche Vorlieben, wenn es um Geschäftsmodellierung geht?

Allen: Ja, eines der Dinge, auf die ich mich sehr gerne konzentriere, ist der interaktive Aspekt der Kreativität, und wir haben dieses Bild von Kreativität, wenn ein Autor in die Schreibkabine geht, sechs Wochen später herauskommt, ein fertiger Roman, boom. In Wirklichkeit, Die Mehrheit der äußerst erfolgreichen Kreativen ist sehr, sehr interaktiv. Und das liegt daran, dass sie erkennen, dass es ihre Aufgabe ist, ein Erlebnis für das Publikum zu schaffen, sie schaffen es eigentlich nicht für sich selbst.

Das sagen Leute, die kreativ nicht so erfolgreich sind. Wenn Sie sich Andy Warhols Interviews ansehen oder all das Zeug, das sie für ein Publikum geschaffen haben, diese Interaktion, diese Interaktion zwischen Publikum und Künstler, das ist es, was wirklich interessant für sie ist. Und als Ergebnis wissen sie das, und tSie versuchen, frühzeitig und häufig Feedback von ihrem Publikum einzuholen. Richtig, das könnte ein Beispiel sein.

Denken Sie an einen Standup-Comedian, Sie kennen Standup-Comedians, wenn sie ihr Comedy Central-Special oder was auch immer machen, haben sie jahrelang diese Witze und Mic-Nächte und Open-Mic-Nächte in kleinen Clubs ausgearbeitet. Aus diesem Grund gehen große Comedians in kleine Comedy-Clubs, um Witze auszuprobieren, weil es diese Art von iterativem Element gibt, den Witz durchzuarbeiten und ihn an den perfekten Ort zu bringen, an dem er dem Publikum gefällt, richtig? Es geht nicht um dich als Schöpfer, sondern um das Publikum.

Also ich think wenn es darum geht Geschäftsmodelle, was ich sagen würde, ist, wie Sie das Feedback des Publikums früh und oft einbeziehen können. Denn sonst erschaffst du nur für ein Publikum von einem und das ist kein guter Markt.

Gennaro: absolut Ich stimme voll und ganz zu. Damit ein PRODUKTE zu arbeiten, auch Monate vor dem PRODUKTE fertig ist, müssen Sie Ihr Publikumsfeedback einholen.

Wer ist Ihre Lieblingsgeschäftsperson?

Allen: mein Favorit Geschäft Buch ist „The Hard Thing About Hard Things“ von Ben Horowitz. Er macht den besten Job I think ganz praktisch über Unternehmer zu sprechen. Er hat ein Kapitel darüber, wie man seine Freunde feuert. Das ist zum Beispiel ein echtes Problem, wenn man ein Startup betreibt. Ich würde sagen, er ist definitiv wahrscheinlich der einflussreichste Geschäft Person für mich jetzt. Ich lese sein Buch alle sechs Monate erneut. Und ich think Es sollte einfach Pflichtlektüre für jeden sein, der versucht, ein Unternehmen aufzubauen.

Haben Sie weitere Leseempfehlungen?

Allen: Ein großes Kompliment für mein Buch ist Ed Canellas Buch „Creativity Ink“, in dem es nur um Pixar geht, und deshalb gibt es in meinem Buch ein Kapitel über Ben and Jerry’s, und es gibt viele Parallelen zu dem, was Ben and Jerry’s tut Innovation Zyklus und was Pixar macht und ich think Wenn Sie beide Bücher lesen, haben Sie eine Art Rahmen. Sie kennen die Kurzversion von Was Pixar tut, ist so interessant, dass es ihnen gehört PRODUKTE ist eigentlich kein Film. Ihr PRODUKTE ist ihr kreativer Prozess, den sie iterieren. Das ist die Sache, auf der sie innovativ sind, und diese Art von Denkweise. ich think Es ist interessant und das ist definitiv eine gute Aufnahme, wenn Sie sich für den Weltraum interessieren.

Gennaro: interessant! Vielen Dank. Jeder sollte Ihr Buch „The Creative Curve“ lesen, da es Sie die wahre Natur der Kreativität verstehen lässt.

Also danke, dass du dich uns angeschlossen hast, Allen!

Du kannst dich Verbinden Sie sich mit Allen auf LinkedIn.

Allen: Danke für die Einladung!

Vorgeschlagene Literatur: Die kreative Kurve von Allen Gannett

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